MEAT 215 MADRID



https://www.youtube.com/watch?v=b-2Y1_ckBjQ&feature=youtu.be

LAPIEZA : : SERIE 08 BALL + AGENDA PRÓXIMA + ARTÍCULO


I SEND YOU FORWARD LAPIEZA 8TH EDITION. THE INSTALLATION IS READY FOR THE 9TH MUTATION IN DECEMBER. WE WISH YOU TO START YOUR OWN COLLECTION AND ENJOY THE READINGS OF THE CATALOG 2009 2010. 65 ACTIVE ARTISTS AND 140 ART WORKS PRESENTED, 20 WORKS ARE ALREADY SOLD. WITH THIS, LAPIEZA IS SPREAD OVER 5 COUNTRIES AND WE WISH TO SPREAD IT FURTHER ON AND FOUND COLLECTORS OF DIFFERENT NATIONALITIES. THE START AMOUNT TO COLLECT IS 50 EUROS FOR SOME OF THE PIECES UP TO 2000 EUROS. THE CATALOGUE WILL BE DISTRIBUTED STARTING THE SEASON 2011. ALL THE WORKS PRODUCED FOR LAPIEZA ARE REGISTRATED. WWW.LAPIEZALAPIEZA.BLOGSPOT.COM. ENJOY YOUR READING. I SEND YOU MY BEST REGARDS. 

:
PRESENTA SU OCTAVA MUTACIÓN
22 PIEZAS SE INCORPORAN A LA SERIE ABIERTA
:
> PINCHA AQUÍ PARA VER LA SERIE DE PIEZAS EN DETALLE <
:
:
AGENDA PRÓXIMA
:



:
:
OS INVITAMOS A VISITAR LAPIEZA
Y
A COMENZAR YA VUESTRA PROPIA COLECCIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO
:
:
:
:
SALUDOS SALUDOS SALUDOS
:
:



1.2.3 > exposición online + concierto 29.03.04 : EL INTRUSO + conversaciones sonoras


ensayos posicionales | exposición nº61 | 03.2014
Nadamos en todas las direcciones. Tragamos agua. Escupimos agua, sal e imágenes en este punto orilla. Trabajamos a diario construyendo sistemas referenciales en un océano de signos. El modelo adaptado para la presente exposición es una exhalación del lenguaje sintetizado para los parámetros expositivos en red. La memoria es la forma. La voz describe el estado de desgarro anímico. Te dejo. La voz dicta el sentimiento nuevo. Ya estoy. La silla es un cuerpo canónico sobre el que se vuelcan los deseos (de representación). El yo cómodo. El yo productivo. El yo aquí me veis. El paisaje es una forma de nostalgia. La bandera sin tela en medio del campo rasgado. El cuerpo se multiplica y se diluye en la línea que separa campo y cielo, quiere estar y no estar, ser parte del paisaje de manera transitoria, en forma de bandada. Todos vosotros no estáis, pero yo sí estoy. Tiro la piedra al agua, te voy a dar. Elijo la que de talla, que la escultura en mi mano sea la mano. Que la escala de la gráfica en el aire sea evidente. Capturo el instante. La voz, el hambre, la ausencia, el dolor y el deseo son fuentes. La ciudad me habita desde todos sus rincones. Tengo hambre, comeré pan, comeré basura que decorará mi intestino digital. Leeré la calle  mientras devoro en movimiento el plato sin forma, selecciono colores con sabor. Hay sordidez. Animalizamos los restos abandonados tras el festín del domingo. El vómito visual y sonoro es la mercancía de lo cotidiano. Ampliamos el sistema energético y criamos a los cerdos que serán fuertes ante su familia. Vamos a la fábrica, el lugar de la producción, ese universo místico, que tiñe de sueño alienado lo mágico, y empuja el absurdo al punto que deriva en lógica. Recogemos las flores en las fiestas y en los espacios del hedonismo diario, donde los grados de confianza permiten acercarse sin rasguños. Amasamos sobre ceros las fascinaciones biológicas mezcladas con fantasías gráficas, construyendo un territorio personal, cúmulo de viajes y experiencias. Cada gesto es una pista hacia el lugar donde se halla el deseo. El mapa es sentido. 



presentación del vinilo-catálogo COSMOTIDIANO 



Sábado 29.03.14 - 7PM - En el Planeta de los Wattios (Madrid, zona Tetuán). La presentación tendrá el formato habitual de sesión pública (SP) y contará con la presencia de MAITE DONO. 
Para asistir enviad un correo electrónico a
​ ​
sp@elintruso.es. El aforo es limitado. Es necesario realizar un donativo en el momento de hacer la reserva (+5e) en el siguiente enlace:


3 
el intruso :
conversaciones sonoras 

Arranca la nueva temporada de sesiones sonoras de EL INTRUSO. Cada sesión es una conversación abierta entre los músicos estables en la formación. Las sesiones son conversaciones de cuatro-cinco horas, donde los músicos desarrollan extensos campos sonoros con entradas y salidas, sin coreografía, sin apuntes previos, asumiendo la conversación como un estado y un estilo relacional de intensidades. Todas las secuencias son improvisaciones basadas en la sensibilidad de cada miembro y en la afinidad desarrollada en los años de composición conjunta. Cada mes hay invitados, nuevos intrusos, que aportan esencia al cuerpo sonoro en las sesiones abiertas. Todas las sesiones se graban y los miembros de EL INTRUSO se rotan en la edición y reducción de las cinco horas a la esencia. Esta esencia recibe el nombre de álbum, compuesto por temas, síntesis exquisita de los momentos más relevantes de cada sesión. En 2013 se realizaron 40 sesiones, y se han publicado 20 álbumes en la web elintruso.es. La masa sonora se ha ampliado unos 100 temas, y se pueden escuchar de forma gratuita, desde la plataforma BANDCAMP. Desde 2009, LAPIEZA | ART SERIES aporta el arte y la imagen al proyecto. Los artistas seleccionados ceden la imagen y dan portada para dar relevancia y distinción a cada tramo sonoro. Estas son las carátulas de 12 de los álbumes. Abajo están los enlaces, donde se credita a los músicos participantes y al artista que aporta la imagen.



http://elintruso.bandcamp.com/album/255-elise




ONLINE ART SHOW #56 NETA + PROGRAMA MADRID ARTNOW - REGINA NARANJO ELINTRUSO








El proyecto asume la red como vehículo de democratización de la alta cultura, asumiendo las nuevas formas de consumo y distribución de cultura (redes sociales) a través de internet, accesible para todos los públicos.  Desde esta perspectiva, el concepto artístico de LAPIEZA deja de ser un proceso de generación de objetos para pasar a ser una actividad dedicada a establecer nuevas conexiones y sentidos entre los distintos signos que nos rodean. La innovación de la forma socio-plástica de la que se alimenta esta propuesta, reside en es su forma compleja, donde LAPIEZA  (acumulación de fragmentos de diferentes artistas) es la obra presentada como unidad, como concepto. El hecho de ser una serie abierta activa y no una exposición comisariada por temática, es base de su distinción de otras exposiciones e instalaciones. La forma de la siguiente mutación esta abierta, ya que la obra de los artistas que se van a exponer es inédita en la serie o se ejecuta para la serie (proyecto futurible). La mayoría de los artistas que colaboran son multidisciplinares y el conjunto resultante tiende a la hibridación de las formas. Se agrupa en un solo proyecto por tanto, la programación, el montaje, la comunicación-publicidad y la crítica. Una forma emergente de arte socio-plástico. El resultado final contiene un lenguaje formal que se define con coherencia para trabajar la serie relacional y socio-plástica, línea de trabajo artístico de LAPIEZA. Las más de 700 obras de los diferentes artistas que conforman el acervo digital de LAPIEZA se recogen en series en las que se incluyen imágenes de las obras y una pieza en video que son acercamientos al artista en interacción con su trabajo, ya sea plástico o performático. Las series están numeradas y asumen entre 10 y 20 piezas, aportaciones distintivas de los artistas interesados en publicar su obra de esta manera. Algunos artistas se han ido sumando al proyecto y han aportado parte del ADN de la serie. La obra aparece catalogada en series que abren las posibilidades de acceder a otro tipo de orden y combinación gracias a una buena dotación de tags que conducen a otros minisites dentro del portal. El proyecto consta a día de hoy de 55 series independientes, pero relacionadas entre sí, donde los artistas participantes van aportando piezas en una o varias series en el tiempo, vinculándose estas en el contexto relacional. Las piezas y los artistas se documentan con videos independiente de 2 minutos de duración. Cada video recoge un lugar, una idea, un concepto claro y conciso que nombra el video. La serie es un meta-documental (serie de videos en internet) facilitando la entrada a cada video de forma independiente. La propuesta audiovisual apuesta por la línea de la nueva creación de lenguajes formales, perfilándose como un género híbrido: entre el abstract académico, el documental y el video clip.  Además, se considera parte del proyecto la acción comunicativa, que permitirá́ estar presente a la propuesta en redes sociales: blogs, Youtube, Facebook, como lugares de almacenamiento de cultura. 
ANTO LLOVERAS










LAPIEZA es un concepto artístico y un proyecto experimental, ahora básicamente en internet después de tres años de presencia física en una galería con el mismo nombre en el barrio de Malasaña, en Madrid.
Este portal crea un entorno propio que alberga a más de cien artistas. Lógicamente españoles en mayor número, pero también canadienses, noruegos, japoneses o franceses. El también artista Anto Lloveras ahora está en México (tras pasar en 2012 por Londres, Oslo, Berlín y Marsella) y desde aquí alimenta con diferentes series el portal. No sólo sobre el trabajo de otros artistas. Las series Unstable y Copos recogen secuencias fotográficas y videográficas de la ciudades en las que ha vivido Lloveras y ahora cubre aspectos de la Ciudad de México, sobre todo del Centro Histórico y colonias aledañas, creando una cartografía emocional fotográfica a partir de la deriva y la dinámica espontánea de los hallazgos. Hallazgos que en nuestras ciudades abundan pero que pasan inadvertidos por cotidianos a pesar de su magia. 
TEXTO COMPLETO DE RUBÉN BONET PARA REVISTA REPLICANTE

+
PERFORMANCE 20.11.13 REGINA FIZ

REGINA FIZ 
PERFORMANCE EN EL MUSEO REINA SOFÍA DE MADRID

Performing Gender es un proyecto de danza europeo que, haciendo uso de herramientas artísticas y culturales, propone una reflexión crítica sobre el género y la sexualidad que ponga en valor la diferencia y la disidencia respecto a los roles establecidos como fermentos de transformación social. Esta propuesta invita a un grupo internacional de coreógrafos, bailarines y artistas audiovisuales a compartir dos años de viaje de búsqueda e investigación con sede en diferentes ciudades europeas: workshopsresidencies yperformances analizarán las representaciones de la sexualidad y el género, desafiando las identidades de los artistas y llevándoles a cuestionarse acerca de los estereotipos y las preferencias.



11,00
11,35
12,10
12,45
13,20
Descanso 
14,30
15,05
15,40
16,15
16,50


+
23.11.13 
PROGRAMA DOBLE

PROYECTOR FESTIVAL DE VIDEOARTE 2013
ESPACIO NARAJO MADRID
LLLL ART AHENCY

Del 21 al 30 de noviembre la ciudad de Madrid se convertirá en la capital del videoarte en España, con la participación de nueve espacios culturales. La programación se podrá visitar desde el día de la inauguración oficial, 21 de noviembre, pero cada espacio tendrá un protagonismo especial con actividades destacadas.



OPENHOUSE EN ESPACIO NARANJO se postula como un encuentro entre espacios y proyectos culturales. Respondiendo a la constante necesidad de difusión el próximo 23 de noviembre abriremos las puertas del Espacio Naranjo para presentar una selección de iniciativas culturales independientes.


LLLL ART AGENCY presenta un concepto híbrido y en red. Diez videoesculturas que representan el concepto inestable. La ciudad como instalación total y el objeto como partícula dinámica suficiente. El cuerpo de Paula Lloveras,la mirada Anto Lloveras y la música de El intruso completan la serie audioviusal, en reestreno contante en la red.

+
EL INTRUSO (2) LA CABRERA


El vinilo que acompaña este catálogo pertenece a sesiones realizadas en el Nido en el período en el que la instalación "Cosmotidiano" estuvo activa constituyendo la memoria sonora de este período y constituye el segundo vinilo editado de el intruso.Los artistas participantes en dichas sesiones son:Durante una semana estará en la Sala de Exposiciones del citado Centro una instalación para degustar el archivo sonoro y el catálogo.Maite Dono, Markus Breuss, Pedro lópez, Daniel Dixon, Christian Cherene, Nobody, Javier Guzmán, Sam y Héctor Crehuet. Habitamos en común un espacio durante un período, investigamos y experimentamos su mutación como objeto artístico. Vivimos y compartimos este espacio mediante piezas destiladas a lo largo de nuestras vidas (esculturas, arquitecturas efímeras, vídeo, música), acciones específicas destinadas únicamente a este contexto y la colaboración de otros artistas y público que se han sumado a la prouesta espontáneamente dotando a la experiencia del significado profundo de las cosas que suceden realmente.Presentamos el catálogo de la Práctica Colaborativa e Investigación del Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte que tuvo lugar del 17 Noviembre al 29 de Diciembre del 2012. Toda la documentación de Cosmotidiano descansa en el Blog de LAPIEZA.